Que rufem os tambores! É preciso falar sobre arte

Nesta sexta-feira, dia 21, é comemorado o Dia Universal do Teatro. Em todo o mundo, celebrações homenageiam a arte originada a partir da necessidade do homem de se comunicar e estimular questionamentos sobre o ser e o existir. Em Bento Gonçalves, o gênero ganhou expressividade há cerca de 40 anos, tendo à frente nomes como Moacir Correa, Mônica Blume, Azir Beltram (já falecido) e Ivone Balsan. Quatro décadas se passaram, e, ao que tudo indica, a luta pelo reconhecimento da classe está longe de terminar. 

O primeiro contato de Correa, o Moa, aconteceu quando criança, na década de 1970. No antigo teatro Marcopolo, que funcionava no atual prédio da Paróquia Santo Antônio, seria apresentada a peça “O rapto das cebolinhas”. Como não tinha dinheiro para comprar o ingresso, Moa negociou uma forma de conseguir o valor. “Minha mãe tinha uma quantia guardada para comprar lenha. Eu propus um acordo: se ela me desse o dinheiro do ingresso, eu mesmo buscaria lenha no mato. No momento em que estava na plateia, tive certeza que era aquilo o que eu desejava para a minha vida”, recorda. 

Depois de apresentado ao mundo artístico, o menino nunca mais parou. Como viver de arte era inviável na Bento Gonçalves das décadas de 1970 e 1980, para pagar as contas ele mantinha o teatro e a dança paralelos ao trabalho de militar e, posteriormente, de colaborador dos Correios. “Tive sorte de ter conhecido pessoas muito boas na minha vida. O coronel do Exército era um homem muito culto e permitia que eu me ausentasse para poder fazer as minhas apresentações”, recorda. Outro ponto de encontro de atores era o Cine Ipiranga – desativado –, anexo à sede do clube de mesmo nome, no bairro Cidade Alta. 

Festivais

Na década de 1980, existiam mais de dez grupos de teatro na cidade. Naquela época, foi realizado o 1º Festival de Teatro de Bento Gonçalves, em 1981. Foi então que Moa conheceu a trupe “Causas e Efeitos”, na qual atuou por cerca de cinco anos, colecionando prêmios. Depois vieram outros grupos, outras peças e muitos troféus. O Festival foi sucesso até 1987. Em 2007 e 2008, o evento chegou a ser reativado, mas no ano seguinte foi extinto. “O festival chegou a ser regional, vinham grupos de cidades vizinhas. Foi um tempo ótimo”, relembra Moa. “Era muito prazeroso, mas também foram tempos difíceis. Para mim, era impossível viver apenas com o dinheiro do teatro. Como era funcionária pública, a arte ficava em segundo plano”, avalia Mônica, que hoje integra o quadro de artistas da Maria Fumaça. 

Caça-níquel

Na década de 1990, os entusiastas do teatro Moa, Mônica Blume e Ivone Balsan, cansados de mendigar por um espaço em que pudessem se apresentar, pressionaram o Poder Público. Queriam um local para ensaiar e promover apresentações. Na mesma época, o artista Azir Beltram liderava o grupo de teatro italiano “Fabriqueta de Rider” (em tradução livre, Fábrica de gargalhadas). “Vivíamos de teatro caça-níquel. Montávamos aqui em casa o roteiro, o figurino e o cenário. Colocávamos tudo em sacolas de viagem e peregrinávamos de escola em escola vendendo nossa arte em espetáculos com ingressos de R$ 1 por aluno. Eram várias apresentações por dia. Ficávamos acabados”, observa Correa. 

Casa das Artes

“Que fique bem claro. A casa das Artes só foi concluída por pressão de três pessoas: eu, a Mônica Blume e a Ivone Balsan. Um dia dissemos: chega! Precisamos de um espaço para a arte. Não dá mais para ensaiar na rua ou em locais improvisados”, conta o artista. “Apresentamos um projeto à secretaria de Educação para realizar um festival de dança e teatro com o intuito de arrecadar valores que seriam revertidos para a conclusão do prédio – na época só existia a estrutura, sem cobertura. Não cobramos nada, estávamos nos doando, tudo pela causa. Depois de um tempo, a prefeitura ficou com vergonha e contratou uma produtora para captar recursos federais e, finalmente, concluir a Casa das Artes”, recorda Moa. 

A espera continua

Na opinião de Moa e Mônica, ainda há muito o que fazer em Bento em prol da cultura. “A verdade é que a Casa das Artes tem muitas deficiências. Não é apropriada nem para ensaiar e, muito menos, para se apresentar. Como queremos cobrar apreço do povo pela cultura se não há um espaço adequado para os artistas?”, reforça Mônica. “A Casa das Artes é muito linda, mas não é funcional. Falta o principal: um palco bem estruturado para receber grandes espetáculos. O público fica bem acomodado, mas e o artista? Eu vi a pedra fundamental da estrutura ser fixada, mas até agora não vi um palco decente. Não peço a Ópera da Bastilha, só quero contribuir com a criação de um cenário cultural promissor para as próximas gerações”, desabafa o artista, referindo-se à sede oficial da Ópera Nacional de Paris, que tem capacidade para mais de 2.700 pessoas e é palco de famosas apresentações de balé.

Reportagem: Jornal SerraNossa - Priscila Boeira